L'Art du Vivant
Je suis Hugo, modèle vivant de 34 ans, animé par cette activité créative et enrichissante. Je travaille avec mon corps et en fait un outil créatif pour les passionnés du corps humain.
Mon expérience
Au fil du temps, j’ai cumulé de belles compétences et acquis une expérience polyvalente.
- poses académiques
- poses expressives
- poses anatomiques
- poses portrait
- poses statiques (1 à 5 minutes jusqu'à 15 à 45 minutes)
- poses très longues (de 1 à 3 heures)
- poses en mouvement (1h30 / 1h30)
- poses alternant statiques et dynamiques
Les séances durent de 2 à 3 heures, pouvant aller à la journée complète, voire plusieurs jours (stages & écoles).
Parfois j'agrémente celles-ci avec différents accessoires (bâton, ruban, éventail…).
Je pose également pour différents supports, le dessin, la peinture et la sculpture sur terre.
Modèle vivant mais pas que !
Je suis à l'aise avec mon corps et mes mouvements, et je continue à cultiver cette aisance chaque jour grâce au yoga, ainsi qu'une bonne condition physique en m'entraînant au running et la musculation. Je pratique aussi la danse depuis très jeune à ma façon en m’inspirant de danseurs de tous types.
De plus, une grande partie de mon temps est consacré au métier de développeur web, que j'exerce de manière freelance ce qui me permet d'avoir un emploi du temps très souple.
Aussi, j'aime la lecture, la nature, la musique, le bricolage et j'ai également une adorable chienne Louna qui m'accompagne dans toutes ces aventures.
Pourquoi ?
L’aventure a commencé en 2021. Attiré par le corps et son intimité, j'ai expérimenté pour la première fois cet exercice qu'est le modèle vivant, dans un petit atelier devant quelques personnes.
Au début, je fus envahi par un sentiment de trac au moment de me lancer. Mais une fois jeté à l'eau, ce sentiment disparu au fur et à mesure, pour laisser place à un bien-être global. Continuant ensuite à enchaîner avec spontanéité et sincérité différentes postures jusqu'à achèvement de la séance.
Après cela, j’eus l'occasion de répéter cette expérience dans plusieurs autres ateliers, toujours accompagné des mêmes émotions, ainsi que de très bons retours des élèves et des professeurs.
C’est à ce moment là que j’ai compris pourquoi..
Ce métier n’est pas seulement de réaliser des poses aléatoirement, c’est aussi une manière d'exprimer et d'extérioriser cette nature profonde en nous, pour ensuite la traduire physiquement afin de la partager avec les autres.
Une passion..
Cette activité est pour moi une forme de développement et d'épanouissement personnel. Au mettre titre qu’un peintre devant sa feuille blanche, je m'abandonne et laisse libre cours à mon imagination la plus authentique. J'aime ce que je fais et essaye de le transmettre avec envie et passion.
Etant quelqu'un d'investi et sérieux dans mon travail, je cherche à créer une relation avec un artiste, un atelier, un élève, une classe pour évoluer en bonne harmonie.
Mon naturel curieux me pousse constamment à échanger sur ce sujet afin d'améliorer mon approche au corps par une simple pose, ou un mouvement dans le but de révéler sa beauté et son entièreté.
Écoles & ateliers
Je navigue principalement entre Lyon et Grenoble.
Lyon- Atelier Guillaume Delorme
- Froggy Arts | Sylvain Raphanel
- La Pointe Rouge | Céline Duvarry
- L'Atelier Ouvert | Gilles
- Ecole ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théatre)
- Christian Rossi
- Aux 2 ateliers | Emilie d'Hauteville
- Sébastien Brunel
- ACDA
- L'Atelier du petit Léz'Art | Céline Zaza
- Mon Atelier | Anne-Claudine Ballet
- Amis des Arts
- Ecole Supérieur des Arts et Design de Grenoble (Anciennement Beaux-Arts)
- Le Dragon qui riz
- Atelier: Dessin et Peinture | Isabelle Peugnet
